独家直击！原声之声：彰显本色 拒绝“演贝”

原声之声：彰显本色 拒绝“演贝”

央视网评：演员的基本功不可丢

近年来，随着影视行业的快速发展，一些演员在表演过程中使用配音的情况愈加普遍，引发了社会广泛关注。对此，央视网发文评论指出，原声台词是演员的基本功，也是体现表演功底的重要指标。演员应自觉加强台词功练，拒绝做“演贝”。

原声台词为何重要？

原声台词是演员表演的重要组成部分，它不仅能够传达人物的思想情感，更能体现演员的语言表达能力和台词功底。优秀的演员往往能够通过原声台词赋予角色生命力，让人物更加鲜活生动，给观众留下深刻的印象。

何为“演贝”？

“演贝”是指那些不记台词、只靠后期配音的演员。近年来，一些流量明星为了追求拍摄效率或迎合市场喜好，选择使用配音，导致演戏时出现“张嘴无声”的尴尬场面，引发了观众的强烈反感。

加强台词功练 刻不容缓

使用配音并非绝对不可，在一些特殊情况下，如演员方言口音过重或角色需要特殊音色等，可以使用配音来弥补不足。但总体而言，原声台词仍是演员表演的基本要求。演员应充分认识到原声台词的重要性，自觉加强台词功练，不断提升语言表达能力和表演水平，为观众呈现更加精彩的表演。

抵制“演贝”现象 弘扬行业正气

影视行业的健康发展离不开演员的职业素养和行业自律。相关影视制作机构应严格执行相关规定，杜绝使用“演贝”现象，为演员营造良好创作环境。观众也应理性看待演员表演，抵制“演贝”歪风，共同维护良好的影视生态。

声音的魅力 不容忽视

演员的声音是其表演的重要工具，也是其独特魅力的体现。原声台词能够让观众更加直观地感受演员的情感和力量，拉近与观众的距离，增强作品的感染力。演员应珍惜自己的声音，将其作为塑造角色的重要武器，为观众奉献更加精彩的表演。

结语

原声台词是演员的基本功，也是体现演员功底的重要指标。演员应自觉加强台词功练，拒绝做“演贝”，为观众呈现更加真实、生动、打动人心的表演。

电影创作者要平等看待青年观众：资深主编阿郎呼吁正视青年观影需求

北京 - 资深电影主编阿郎近日在一次行业论坛上呼吁电影创作者要平等看待青年观众，正视他们的观影需求。他表示，青年观众是电影市场的主力军，他们的观影品味和审美习惯正在深刻影响着中国电影产业的发展。

阿郎拥有15年电影行业从业经验，曾担任多家知名电影杂志的主编。他指出，近年来，随着中国经济社会的发展和教育水平的提高，青年观众的观影需求日益多元化。他们不仅希望在电影中看到精彩的视听效果，更渴望从电影中获得思想启迪和情感共鸣。

然而，一些电影创作者仍然对青年观众抱有偏见，认为他们只喜欢看商业娱乐电影，没有欣赏艺术电影的能力。这种观点不仅是对青年观众的误解，也是对电影艺术的狭隘认知。

阿郎强调，青年观众是电影市场的未来，他们的观影需求值得被尊重和满足。电影创作者应该放下偏见，平等看待青年观众，创作出更多能够引起青年观众共鸣的优秀作品。

阿郎的呼吁得到了业内人士的广泛支持。不少电影人表示，他们将更加关注青年观众的观影需求，努力创作出能够满足青年观众精神文化需求的电影作品。

以下是一些可以扩充新闻内容的信息：

• 可以提供一些数据来支持阿郎的观点，例如青年观众在电影市场中的占比、近年来青年观众喜欢的电影类型等。
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